domingo, 5 de octubre de 2008

CECILIA VARELA


Nombre: Cecilia Varela

Edad: 35

Nacionalidad: Argentina

Lugar soñado para inspirarse:
Las nubes

¿Dónde naciste?
En Buenos Aires, Argentina.

¿Qué cosas en tu niñez te inspiraron para convertirte en ilustradora?
Nunca imaginé de niña que iba a terminar ilustrando. Me encantaba pintar, dibujar y leer. Tenía muchísima curiosidad por diversos temas, artes plásticas, literatura, física, antropología, arqueología, historia, psicología, revistas de moda, comics, astronomía, religión, etc... para mí todo era interesante de leer y conocer, en la medida de mis posibilidades y necesidades, de acuerdo a la edad que tenía al momento de acercarme a un tema. Pasaba mucho tiempo mirando enciclopedias, admirando reproducciones de artistas, leyendo fábulas y cuentos infantiles, novelas, cuentos, revolviendo la biblioteca. Tenia muchísima curiosidad por los porques, cuandos, comos, dóndes y ques. También miraba mucha televisión. Quería ser pintora y me gustaba escribir. Luego estudié Bellas Artes y comenzó a cobrar más fuerza la idea de que las palabras y las imágenes podían expresar un universo de emociones e ideas y más aún juntas, lo que hizo que me acercara durante un tiempo a la historieta y luego a la ilustración ya de más grande.


Puedes describirme qué sientes cuando estás frente a una hoja en blanco lista para ilustrar.
Impotencia y ansiedad. A la hoja en blanco le doy mil rodeos. Primero boceto mentalmente, estoy varios días dándole vueltas al texto y a la imagen, voy a todos lados con el fragmento de texto a ilustrar en mi memoria, y pienso constantemente en la imagen que ese texto necesita, lo que quiero expresar y representar, intentando recrear mentalmente la atmósfera de ese texto y la de la ilustración. Luego intento pasar esa idea mental a un papel, pero el dibujo no le hace justicia a la necesidad imperiosa que tengo por pintar y darle color. Empiezo con pedacitos de papeles ya usados donde hago mini bocetos, una especie de jeroglíficos de líneas, hago decenas de esos. Cuando el engendro de boceto está más o menos terminado empiezo a pasarlo a la hoja y a veces pinto algo absolutamente distinto de lo que bocetié. Tiendo a rehacer las ilustraciones varias veces hasta lograr lo que buscaba. ¡Un saludo para mis editores que ya me conocen y confían en mí!

¿Qué te distrae?Todo, afortunadamente.

¿Qué te apasiona?
¡Uy, muchas cosas! Pintar y dibujar, leer, escribir, mirar películas, viajar, observar a la gente , mirar por la ventanilla del auto, caminar y pasear en otoño, pisar y coleccionar hojas de árboles, los museos, los libros de ilustración, los cuentos, las cartas, las flores, los elefantes, los pájaros, los perros paticortos y gordos, mi perra, los árboles, charlar, el helado de chocolate, los días de sol, el frío, los abrigos, las bufandas, los zapatos...blablabla.

¿Qué te hace volver a tu centro?No sé si alguna vez tuve uno. Soy muy dispersa y distraída. Mi estado de ánimo es muy cambiante.

¿Qué es lo peor que podrían decir de tu trabajo?
Que es aburrido, cursi y repetitivo. Soy mi más fatídico juez, de antemano me critico hasta el cansancio.

¿Qué es lo que te gustaría que dijeran de tu trabajo?
Que los hace pensar y preguntarse más cosas, que los conmueva.


¿Cuál es tu sueño por ilustrar o el texto soñado?
¡Muchos! Los cuentos y poemas de Cortázar principalmente , las ciudades invisibles de Italo Calvino, cuentos de Alan Poe. Cualquier texto que me conmueva y motive, que represente un desafío para ilustrar.

Lo más horrendo, horripilante ogly, puff, detestable que haz hecho (por qué) puedes enviárnoslo.Horripilante o detestable no, si cosas que no me gustan en absoluto. Las veo como un paso previo hacia algo, mal o bien, son trabajos de los que aprendí y con los que voy creciendo. Me gusta mucho conocer lo que un ilustrador, artista, escritor, músico,etc, ha producido a lo largo de su vida, es muy interesante de ver y conocer.

¿Qué es una ilustración lograda para ti?

Para mí es el resultado de la unión entre la técnica, composición, estilo y concepto acercándose y separándose del texto, convirtiéndose en un discurso narrativo propio. Una ilustración que en lo aparentemente simple contenga un complejidad inmensa.

Las tres mejores experiencias como ilustrador
El día que me dieron mi primer trabajo.Cuando gané el catálogo de Ilustradores en Mexico. Cuando aparece "esa" idea que no me salía. Y si me permiten, agregareia una cuarta, que es el siguiente trabajo por venir. Siempre tengo mucha ilusión y entusiasmo frente a un nuevo proyecto.

Los tres momentos más inspiradores de tu vida
Ver envejecer a mis padres. Las lecciones de la vida, que vienen como cachetada o en forma de caricia. Cuando llego a Buenos Aires. Las despedidas y los reencuentros cada vez que regreso a mi país y vuelvo a mi otro país que es México.


Define tu trabajo (estilo, temas, etc)
Mi trabajo podría definirlo como poético, por momentos surrealista, tierno, a veces melancólico y oscuro, algunas cosas tienen ironía o humor negro. A veces es muy contundente en el concepto y en la resolución. No suelo poner demasiados elementos en la composición, me gustaría, pero por el momento no me sale...Otras veces se dispersa y se vuelve literal, cursi, aburrido, y reiterativo. Temas propios? El amor, la soledad, el abandono, la tristeza, la belleza, la ternura, lo cotidiano. Pinto con acrílicos sobre papel o cartón, últimamente comencé a utilizar lápices de colores y estilográficas.

¿Cuál es el motor de tu vida?
El amor, aprender, el inconformismo.

martes, 17 de junio de 2008

AITANA CARRASCO INGLÉS

Edad: 30 años

Nacionalidad: Española

¿Dónde naciste?: en València, España

Lugar soñado para inspirarse:
El tren transiberiano.

¿Qué cosas en tu niñez te inspiraron para convertirte en ilustradora?
Siempre tuve bastante claro desde niña qué quería ser. De hecho, creo que siempre fui de alguna manera lo que he terminado siendo. Supongo que simplemente fui haciendo cada vez con más frecuencia lo que más me gustaba hacer. En uno de mis diarios de niñez hay una lista de lo que quería ser de mayor: en primer lugar está “pintora”, en segundo “escritora” y en tercer lugar está “bruja”. Ahora me he convertido, al menos, en dos de esas tres cosas.

¿Puedes describirme qué sientes cuando estás frente a una hoja en blanco?
Aunque suene a tópico, siento una especie de vértigo. Delante de una hoja en blanco siempre me siento incapaz de dibujar. Es una sensación parecida a cuando veo uno de mis libros terminado: siempre me invade la sensación de que me salió de casualidad, de que no seré capaz de repetir una hazaña semejante. Luego, en cuanto el lápiz se posa en la superficie en blanco y empiezan los primeros trazos, esa sensación desaparece para dejar paso a una sucesión de sensaciones de lo más variopinta.

¿Qué te distrae?
A mí me distraen hasta las moscas.

¿Qué te apasiona?
Leer, viajar, las personas, el circo, la nieve, la correspondencia.

¿Qué te hace volver a tu centro?
Tomar aire. Tomar distancia: cobrar consciencia de que no soy el centro del Universo, relativizar las cosas y reírme un poco de mí y de mi circunstancia. Y respirar. Y para esto no hay nada como salir a caminar afuera o leer (entrar a caminar adentro).

¿Qué es lo peor que podrían decir de tu trabajo?
Que está hueco.

¿Qué es lo que te gustaría que dijeran de tu trabajo?
Que se adivinan partes de mí en los espacios en blanco.


¿Cuál es tu sueño por ilustrar o el texto soñado?
Hacer un largo viaje por África e ir recopilando en un gran libro de viajes dibujos, historias, fotos, flores, huellas, sellos, telas, etiquetas, arena, piedras,… de todo.

Lo más horrendo, horripilante ogly, puff, detestable que has hecho (por qué) puedes enviárnoslo
Los encargos (“trabajos de supervivencia”, para comer) en los que te dan todas las directrices. A veces, incluso, te dicen qué es lo que debes dibujar, dónde y cómo. No es que sean horrendos, horripilantes, ogly, etc., es simplemente que no son trabajos interesantes (y claro, los resultados tampoco lo son).

¿Qué es una ilustración lograda para ti?
Una ilustración me parece más lograda cuantas más historias contiene. La que recuerdas mucho tiempo después de haberla visto. La que imitas sin darte cuenta. La que cuelgas en la pared y no te cansa porque siempre hay algo que cambia, en ella o en ti, que te hace mirarla de nuevo.

Las tres mejores experiencias como ilustradora
La primera vez que fui a una librería y vi mi libro en un estante.
Cuando los padres me dicen que sus hijos quieren que les lean cada noche un libro mío. Las muestras de reconocimiento de colegas de profesión a los que admiro.

Los tres momentos más inspiradores de tu vida.
Ver nevar por primera vez.
Mi primer viaje sola: deambular por Edimburgo, con 17 años y los auriculares sonando en mis orejas, y sentir que era la protagonista de mi propia película.
Un atardecer naranja y rosa en la borda de un barco, en Chile, entre fiordos y niebla, en que algo hizo que me diera realmente cuenta de que tenía todo lo necesario para ser feliz.

Define tu trabajo (estilo, temas, etc.)
No sabría cómo hacerlo (siempre es más fácil definir el trabajo ajeno que el propio). Mi estilo está en constante cambio, como deberían estar todos los estilos. Voy incorporando, consciente e inconscientemente, toda clase de cosas: las cosas que me gustan, que pienso o me imagino, lo que leo, lo que veo; todo aquello que de una u otra manera forma parte de mí. Supongo que si hay algo que hace mi trabajo reconocible, es que a todo lo que hago le pongo parte de mí; eso no se ve, pero creo que da coherencia al conjunto. También está esa pátina de tiempo que reviste todo de una neblina como de sueño.


¿Cuál es el motor de tu vida?
El amor: todas sus formas y manifestaciones, incluso cuando éstas son huecos o ocultaciones.

¿Puedes darnos tu opinión acerca de nuestro blog?
Me parece muy necesario el que los ilustradores e ilustradoras nos juntemos de cualquier manera: desde tomar cafés a asociarnos de forma legal para defender y mejorar nuestra profesión. Vuestro blog, por lo tanto, me parece muy interesante en este aspecto. Este sub-blog de entrevistas, además, me encanta; a todos nos gusta saber un poco de las personas que hay tras las ilustraciones.

sábado, 24 de mayo de 2008

JACOBO MUÑIZ LÓPEZ



Edad:34

Nacionalidad:Española

¿Dónde naciste?
En Pontedeume, un pueblecito de Galicia.


Lugar soñado para inspirarse:
Un bosque por la mañana, muy temprano, con la claridad que hay justo antes de que salga el sol

¿Qué cosas en tu niñez te inspiraron para convertirte en ilustrador?
El simple hecho de dibujar ya me apasionaba. Dibujar era para mí como darle forma a la fantasía pero también una manera de creer que capturaba la realidad, cuando lo que de verdad estaba haciendo era representar mi visión de ella, como cualquier niño.


Puedes describirme qué sientes cuando estás frente a una hoja en blanco listo para ilustrar
Vértigo. Necesito llenar pronto el espacio, aunque sea con garabatos.

¿Qué te distrae?
Si te refieres a qué cosas hacen que pierda la concentración pues... la música, por ejemplo, porque enseguida se me va el oído hacia ella. Si preguntas por cuales son las cosas con las que me entretengo y relajo la mente pues te diría que paseando, principalmente.

¿Qué te apasiona?
La música y los instrumentos musicales. Lo antiguo, lo que tiene la pátina que le da el tiempo.

¿Qué te hace volver a tu centro?
Relajarme y pensar.

¿Qué es lo peor que podrían decir de tu trabajo?
Que es frío y carece de contenido.

¿Qué es o que te gustaría que dijeran de tu trabajo?
Que es cálido y expresa.


¿Cuál es tu sueño por ilustrar o el texto soñado?
Me encantaría poder ilustrar el libro Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, pero es tan sugerente y genera tantas imágenes mentales al lector que lo considero una misión imposible. Cualquier ilustración sería redundante.


Lo más horrendo, horripilante ogly, puff, detestable que has hecho (por qué) puedes enviárnoslo
Los dibujos para libros de texto realizados siguiendo los principios de la máxima capacidad de producción. Menos mal que el personal de las editoriales suele ser agradable. Si no, el trabajo se convertiría en un infierno. Son encargos que se aceptan para comer, porque vivir únicamente de la ilustración artística, por lo menos en mi caso, es imposible.

¿Qué es una ilustración lograda para ti?
Aquella que expresa lo máximo con lo mínimo o aquella que tiene múltiples interpretaciones posibles.

Las tres mejores experiencias como ilustrador
Mi trayectoria es muy cortita aún. Una vez una madre me contó que su hija le pedía todas las noches que le leyera un cuento mío. La historia era un poco triste. La niña defendía con sus palabras a la protagonista y creaba un cuento paralelo en el que las cosas sucedían de otra manera.
También es muy agradable el hecho de ver que, conforme uno va adquiriendo experiencia, se van desarrollando las cualidades de observación y la sensibilidad. Así puedo disfrutar más del trabajo de otros compañeros.
En tercer lugar, cuando descubres que un dibujo recién hecho es mejor que todos los que hiciste hasta el momento.

Los tres momentos más inspiradores de tu vida
Cuando mi padre salió del hospital tras una larga enfermedad.
La primera vez que vi a mi niño. Bueno, realmente, cualquier momento que paso disfrutando de sus ocurrencias (tiene quince meses).
Un concierto en el que Alexander Kniazev interpretó de manera sublime el segundo movimiento del Concierto en Do para violonchelo de Haydn. Nunca escuché nada igual.

Define tu trabajo (estilo, temas, etc)
Estoy en constante cambio. Ahora intento lograr la máxima estilización posible, sin perder la expresividad ni el significado de lo representado. En los trabajos personales trato de denunciar aquello que no me gusta o contagiar el entusiasmo por lo que me apasiona.


¿Cuál es el motor de tu vida?
La vida misma. Y la conciencia de que llegará un día en el que ésta se acabe.

Puedes darnos tu opinión acerca de nuestro blog www.mingailustradoras.blogspot.com
Me parece una buena idea, y muy bonito el concepto 'minga'. Quizá se agradecería que utilizarais etiquetas para organizar los contenidos.